作者

肉松

在我们与不同的团队对话时，每每聊起选角行业的变化与发展，同人星光及其创始人姚远的名字总是被频繁提及——一个坚持深耕的团队，一个年入行、从“只是帮忙选定群演”的时代走过来的前辈。

去年，同人星光参与了三部颇具声量的作品：《风吹半夏》《苍兰诀》《冰雨火》，其中，《风吹半夏》属于典型的群像剧，以此为契机，我们希望姚远聊一聊这部剧的幕后以及群像剧的选角方法论。

据姚远回忆，《风吹半夏》的选角耗时天，最难选的角色是“全世界最好的陈宇宙”，其次是“野猫”高辛夷。找王劲松来出演抠门的父亲，则是因为知道这位观众眼中擅长刻画警察或反派的实力派演员，有着一颗喜剧之心。

同时他也直言，从选角的角度而言，其实并不存在以群像剧为前提的方法论。不管是什么题材、类型或属性的项目，选角的逻辑都是从演员与角色的适配性出发，群像的特殊之处在于，要进一步考虑个人与整体的融合度。

以下是对话实录：

谈《风吹半夏》选角：陈宇宙、野猫最难选，王劲松有一颗喜剧之心

娱乐资本论：同人星光是怎么接触到《风吹半夏》的？

姚远：因为我跟傅东育导演之前合作过《冰雨火》，合作这个项目的时候比较顺利，对彼此的工作方式都比较认可，所以当他决定做《风吹半夏》的时候就又找到我，筹备了大概有天，当时剧本还没有完全写完，就先看了阿耐的原著，去做一些前期的准备工作。

娱乐资本论：拿到项目后的选角思路是怎样的？

姚远：当时看完剧本，我们围绕着许半夏归纳了6组人物关系。第一组就是观众说的“铁三角”，许半夏、童骁骑、陈宇宙；第二组是一起去北边的几位老板，许半夏、伍建设、裘毕正、冯遇、郭启东组成的“钢铁五人组”；第三组是许半夏和赵磊，他们因为事业上的合作产生感情；第四组是许半夏的家庭，她的抠门父亲、年轻继母和同父异母的妹妹；第五组是她和高跃进，也是事业线的一部分；最后，她的事业到达顶峰，公司里的一些人，比如贾总工、贾长安、小苏。娱乐资本论：对于一些具体人物的选角是怎么考虑的？有比较典型的案例可以分享吗？

姚远：比如“铁三角”的童骁骑，他的性格是非常鲜明的，就是敢打敢拼，前期特别鲁莽。我们当时想找90年左右的男演员，同时他的形象气质还要能融入90年代，要让观众一看就觉得他是那个时代的人，欧豪从长相到性格，和人物都是完美贴合的。

整部剧选角难度最大的角色是陈宇宙，他在这部戏里是很悲情的，背负了许半夏在小说里毁坏滩涂的这部分责任，我们和主创团队一起补充了这个角色的前史。

首先是原生家庭、成长环境，小陈的前史是这样的，从小生病、和许半夏是发小，许半夏可能会背着他上学，在生活和学校都对他照顾有加，这些都造就他的性格相对弱势，他对许半夏的感情也是任何人无法取代的。同时，小陈也是一个比较早熟、想法面面俱到的人，父亲死后给他留下唯一的“产业”，就是废品收购站，许半夏大学毕业之后，父亲抠门，又娶了一个小妈，急于把她嫁出去，就有了一个包办婚姻，两个人也过不到一块去，所以许半夏经常跑到废品收购站去帮小陈打理一些事情。

有了前史，再看人物定位，小陈在生活中是一个透明人，我们身边都有这样的人，有一天他不在了或者离开了，大家才发现他的重要性。当你意识到一个问题、准备做些什么的时候，小陈已经默默地做完了，当你的生活突然间变得乱七八糟，为什么会这样？小陈不在了。还有一点比较关键，因为从小体弱多病，我们希望小陈的身高不要超过一米七。所以综合来看，我们给这个人物定了三要素，一是病态，二是身高不能高，三是戏好。

同时满足这三个条件的演员太少了，整个筹备期一直不停地找，全国各地知名的、不知名的男演员见了很多，不停地见人、试戏，直到找到黄澄澄，他的表演很有感染里，但让纠结了很久的一点是，他有点婴儿肥，和设定的病态不够相符，后来我们理出来的逻辑是，身体原因导致轻微浮肿。

另一个比较难选的是野猫，她生活在比较优越的家庭，她父亲当年也为了保护她的妈妈坐过牢，知道童骁骑也坐过牢之后，对童骁骑有一种盲目的少女崇。同时她又处在于母亲的严格管束下，造就了她特别强的叛逆感，一直想脱离那种环境，追求自我，性格上总结起来就是有点“虎”，敢说敢做、不计后果，所有行为都以自己开心为主。

到了后期又有了转变，不管是在童骁骑住院期间扛起车队，还是后来去许半夏的公司承担财务性的工作，甚至于后来考上了国外的名牌学校，又为了爱情和亲情留下，这个人物也是充满色彩的。为了这个角色我们也见了很多人，直到孙千出现，我们发现她的个性很鲜明，很贴近野猫，最终选择了她。

娱乐资本论：当时怎么会想到找王劲松来演许半夏的父亲？他之前好像更多在演警察或者反派这种类型化的角色。

姚远：首先我跟王劲松老师在生活中是多年的好朋友，观众一提到他，更多想到的都是林耀东那种比较有劲的角色。其实他是很有幽默感的，有一颗喜剧之心，之前聊天的时候他说过，一直想演个喜剧。

后来我说《风吹半夏》里有一个特别抠门、不负责任的爹，问他感不感兴趣。他问我要了剧本，看完觉得可以，也有很多创作想法。

有观众注意到他抓头发的细节，其实那是傅东育导演的习惯，导演在现场比较兴奋或者闹心的时候喜欢抓头发，王劲松老师注意到了这一点，用在了表演中。好的演员是永远是时刻都在捕捉的。

娱乐资本论：我们会在同一个演员在不同项目中演类型相似的角色，你们在选角时一般怎么考虑？找观众熟悉的还是去找一些有新鲜感的选择。

姚远：我有时候更喜欢让观众出其不意。如果所有的同类型角色总是那几张面孔，那我们这个行业也挺没意思的，观众也会觉得没意思。我们会根据人物和人物关系来看，比如它在剧里的功能、戏量的多少，以及是正向还是反向的，它提供的力不一样。此外还要考虑剧情发展，假设某个阶段，主角和剧中的其他人物没有交集，上线了一个新的角色，那对于这个人物，我们是匹配知名演员还是观众相对陌生的演员，就要想清楚。

就像电影怎样在两个小时左右的时间把观众留住是一个道理，随着剧情发展，可能会进入比较的阶段，如果能出现一个有意思、有新鲜感的人物，就能抓住观众。

娱乐资本论：那滨海Boss团里的几位老板是怎么定位和选择的？

姚远：大哥伍建设是比较直率的，裘毕正就是鸡贼、爱财如命，冯遇比较佛系，郭启动是比较现实的。选择这几个角色的时候，最大的难题是各种性格的一群人凑到一起，怎么样让他们往那一站就是戏。

我们看完剧本会先找到和角色匹配的演员，再搭配不同的组合，跟导演、制片人以及爱奇艺的戴莹总一起看效果，有没有新意？会不会产生化学反应？这几个人的组合方式我们琢磨了很久，不停地比对、不停地调换，最后搭配出来的是刘威、冯嘉怡、任重和宋熹。

谈群像剧：

是不是群像，选角的逻辑都是一样的

娱乐资本论：这个来回对比的过程，是只有选角参与还是会和导演、制片人一起？

姚远：我们会先做几种组合，跟导演，跟制片人我们一起来讨论。为什么好的作品必然出自好的创作团队？在《风吹半夏》整个剧组里，傅东育导演常说的一句话就是，“每个人都不要有私心”，你心里怎么想的就怎么说，不要怕出错，所以我们每一个环节都会真实地表达自己的内心想法和创作理念，不会去想“这个方案，领导喜不喜欢，不喜欢怎么办”从而去迎合导演的个人喜好。我们会和导演进行反复的沟通，我为什么这么想、依据是什么，我们是可以相互否定。如果每一个班子，每一个创作团队都是这样的，我们的好作品肯定会越来越多。娱乐资本论：您说的这种讨论，和过去相比，能体现出选角话语权的变化吗？

姚远：我们团队从创立之初到现在，从来没有去追求所谓的行业话语权，因为我认为话语权是在市场和观众手里的，做出来的东西被

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